Przydatne wskazówki

Wszystkie etapy tworzenia kreskówki na komputerze w domu

Już od dawna nie jesteś dzieckiem ani nastolatkiem, ale osobą dorosłą i poważną. Lub niepoważnie. Nie jest to jednak tak ważne - co najważniejsze, nadal kochasz bajki, jesteś zachwycony pięknym i wysokiej jakości renderowaniem, śmiej się z zabawnego głosu bohaterów, a podczas oglądania przez jakiś czas wypadnij z rzeczywistości, zanurzony w jasnym świecie kreskówek. Ma to swój urok - pozostać małym dzieckiem przez całe życie. Kto wie, może to hobby przerodzi się w coś więcej niż tylko miłość do kreskówek. Z pewnością przynajmniej raz pomyślałeś o tym, jak powstają te kolorowe historie i jakie prace wykonano, zanim skończone wideo trafiło na ekran Twojego monitora. Cóż, dzisiaj możliwość zostania reżyserem-artystą pojawiła się nie tylko wśród profesjonalistów w tej dziedzinie, ale także wśród zwykłych ludzi. A teraz powiemy Ci, jak tworzyć kreskówki na komputerze bez specjalnego wykształcenia, ale z wielkim pragnieniem. Śmiało!

Wymyślanie pomysłu

Zanim usuniesz kreskówkę w domu, musisz przejść przez etap przygotowawczy.

Jest to etap, od którego zaczyna się nie tylko tworzenie kreskówki, ale także prawie każda twórcza aktywność. W tym przypadku dobra stawka ich warunki początkowe.

Należy wziąć pod uwagę, ile użytkownik ma doświadczenie w tej sprawie oraz ile czasu, wysiłku i pieniędzy ogólnie jest gotowych wydać na ten projekt. Jeśli jest to jeden z początkowych eksperymentów mających na celu stworzenie czegoś podobnego, warto zatrzymać się na prostej kreskówce z małą liczbą postaci i krótkim czasem trwania.

Na początek zrealizować mały projekt z dobrze napisanymi i namierzonymi postaciami, niż zmierzyć się z globalną kreskówką z dużą liczbą postaci i ich złożoną interakcją. Ponadto takie doświadczenie w przybliżeniu oszacuje twoją siłę, czas i zasoby, co pomoże lepiej zaplanować pracę nad kolejną kreskówką.

Drugi krok w myśleniu o pomyśle powinien być czas pracy. Jeśli jest to pierwszy test pióra, możesz stworzyć kreskówkę od 1 do 5 minut, ten czas nie przestraszy widzów w globalnej sieci i będzie mógł zapoznać się z kreatywnością. Ponadto przez tak krótki czas będzie potrzebnych mniej zasobów, będzie można lepiej przemyśleć postacie i wszystko inne.

W przypadku, gdy jest to planowane mały serial animowany, wtedy każda kreskówka może mieć długość od 10 minut do 25. Pełnoprawny film powinien zająć od godziny do drugiej, ale oczywiście nie należy tego robić od razu, lepiej ćwiczyć coś mniej.

Po wybraniu czasu trwania pozostaje do ustalenia, dla której grupy wiekowej będzie, kto będzie jego główną publicznością. Oczywiście uważa się, że bajki oglądają głównie dzieci, ale nastolatki i dorośli również nie odmówią dobrej pracy. Od wiek publiczności główna idea i działanie na ekranie będą bardzo zależeć. Poważne tematy filozoficzne lub tragiczne najlepiej poruszać w kreskówkach dla dorosłych, dla młodszych odbiorców warto wybrać coś prostszego w postrzeganiu i bardziej dynamicznego.

Pomysł na kreskówkę powinien opierać się na osobistym doświadczeniu. W przypadku poważnej pracy możesz wziąć wspomnienia z niektórych trudnych chwil i przezwyciężyć je, a łatwe lub humorystyczne jest podejmowanie znanych sytuacji i dodawanie do nich czegoś niezwykłego. W każdym razie pomysł zaczerpnięty z osobistych doświadczeń będzie o wiele łatwiejszy do opisania i wdrożenia, a widzom może się spodobać fakt, że na ekranie dzieje się coś znajomego.

Jednak nie jest tego warte dokładnie opisz prawdziwe życie. Najlepiej połączyć wyobraźnię i przenieść sytuację w niecodzienne miejsce lub do niezwykłych bohaterów. Na tym etapie fantazja bardzo pomoże, co pozwoli ci wycisnąć typową sytuację stojącą w korku w scenerii fantasy.

Musisz także jasno przedstawić postać i typ głównego bohatera. Jest to szczególnie ważne w krótkiej pracy, w której od razu powinno być jasne, jaki to charakter i czego się od niego spodziewać. W długiej kreskówce możliwe będzie stopniowe pokazywanie cech postaci, z czasem będzie się rozwijać.

Pisanie skryptów

Teraz, gdy masz już w głowie główne punkty, możesz zacząć pisać scenariusz. Jest to bardzo ważny etap, szczególnie jeśli praca jest długa i zawiera w sobie dialogi. W takim przypadku musisz utwórz kompletny skrypt z opisem wydarzeń i interakcji między postaciami. Jest to również konieczne, ponieważ będą musieli głosować w dialogach, do których będą musieli zapraszać inne osoby, i powinni znać nie tylko słowa, ale także w jakiej sytuacji i w imieniu którego bohatera wypowiadają je, aby nie uzyskać absurdalnych nakładek.

W przypadku braku okien dialogowych lub krótkiego czasu możesz po prostu nakreślić główne sceny i etapy, a także krótko opisać działania, które się w nich podejmują, aby się nie pomylić. Nie powinieneś natychmiast spieszyć się z realizacją pierwszego scenariusza, lepiej pozwolić mu położyć się na kilka dni, a następnie dać mu świeże spojrzenie. W tym czasie mogą pojawić się nowe ciekawe pomysły.

Zdefiniuj sposób tworzenia

Teraz użytkownik będzie musiał ustalić sposób na tworzenie kreskówka Można go całkowicie narysować, w tym przypadku musisz narysować każdą scenę kreskówki i każdą postać osobno na komputerze lub papierze, a następnie zastosować animację. Możesz także zrobić kreskówkową plastelinę. W takim przypadku postacie będą musiały wyrzeźbić i umieścić na pomalowanym tle. Następnie każdą scenę trzeba będzie nakręcić za pomocą specjalnego sprzętu.

W obu przypadkach nie będzie tak łatwo zrobić to za pierwszym razem bez żadnego doświadczenia. Tworząc pierwszą kreskówkę, powinieneś zacząć od swoich umiejętności, a jeśli są one w przybliżeniu równe w obu obszarach, powinieneś wybrać po prostu na podstawie ich preferencje. W każdym razie procesy są zupełnie inne i zrozumienie wszystkich subtelności zajmie trochę czasu. Jeśli w przypadku specjalnego sprzętu z plasteliny potrzebny jest aparat, stół do strzelania i komputer, aby umieścić to wszystko w jednym filmie i aktorstwie głosowym, to przy rysowanej kreskówce potrzebujesz tylko komputera, ale to nie ułatwi.

To zajmie dobrze umiejętności modelowania, rysując animacje, ponieważ musisz stworzyć modele każdej postaci, a następnie umieścić je na własnej scenie, a następnie animować. Wszystko to wymaga obecności określonych programów, które są bardzo wymagające pod względem zasobów komputerowych. Przydatna jest także możliwość rysowania i tworzenia modeli, chociaż niektóre z nich można pobrać z otwartych źródeł.

Wybór programu animacyjnego

W takim przypadku wszystko będzie zależeć od wybranego rodzaju animacji. W przypadku modeli plastelinowych możliwe będzie wykonanie tylko kilku programów edycja wideo i nakładki dźwiękowe, jak Adobe Premier.

Jeśli planujesz tworzyć kreskówki na komputerze w animacji 2D lub 3D, będziesz potrzebować kilka programów do tworzenia modeli i zróżnicowanej grafiki. W takim przypadku powinieneś najpierw wziąć na siebie znane programy, nie pobierać od razu bardzo zaawansowanych aplikacji profesjonalnych, znacznie trudniej będzie je zrozumieć. W każdym razie nasza strona internetowa zawiera opis wielu programów do edycji i modelowania wideo, dlatego powinieneś przeczytać ich opisy i wybrać ten, który najbardziej ci się podoba.

Postać z kreskówki

Użytkownik może teraz przejść do scenorysu. W rzeczywistości tak jest małe rysunki, które pomogą lepiej wyobrazić sobie, co dzieje się w kadrze, dokąd zmierza bohater i co dalej.

Po zakończeniu scenorysu możesz przejść do następnego etapu tworzenia kreskówki własnymi rękami.

Twórz tła i dekoracje

Żadna akcja bohaterów nie odbywa się w próżni (jeśli nie jest to kosmiczna odyseja, ale nawet w tle musi być statek lub przynajmniej gwiazdy), więc musisz pomyśleć o miejscu akcji. Potem trzeba go naszkicowaćabyś mógł zmieścić się pod plasteliną.

Lub będziesz musiał stworzyć całą scenerię za pomocą grafiki komputerowej. Nie warto sceny przeciążenia różne obiekty, może to niekorzystnie wpłynąć zarówno na postrzeganie tła przez widza, jak i czas utworzenia i przetworzenia projektu. W każdym razie tło jest dobrze przemyślane i nie mniej przemyślane do narysowania.

Ścieżka dźwiękowa i głos

Działania nie powinny także odbywać się w absolutnej ciszy, dlatego warto wybrać lub nagrać tło pasujące do otoczenia, pozwolić usłyszeć odgłosy lasu, odgłosy kopyt lub odgłosy przejeżdżających samochodów. Tło nie powinno być puste i powinno organicznie sprawny ze wszystkim, co dzieje się w kadrze i nie pozostawia zbędnych pytań, zmuszając widzów do przemyślenia drobiazgów.

Z namysłem warto podejść nagrywanie głosów bohaterów, muszą pasować do swoich postaci, nie powinno być żadnych rozbieżności z głosem i animacją.

Instalacja gotowego projektu

Po tym, jak wszystkie elementy są w zasięgu ręki, możesz przejść do ostatecznego dotyku - instalacji projektu. W tym momencie musisz wszystko połączyć zdjęcia klateka następnie nałożyć tę ścieżkę wideo dźwięk w tle akompaniament i głosy bohaterów. Jednocześnie wszystko należy dostosować, aby wyglądało dobrze i ekologicznie. Ten etap zajmie dużo czasu, ponieważ jest to długa i żmudna praca.

Tworzenie kreskówek na telefonie z Androidem

Jest mało prawdopodobne, aby stworzyć pełnoprawną kreskówkę na telefonie z Androidem, jednak niektóre punkty można rozwiązać za pomocą aplikacji. Na przykład Rough Animator pozwoli użytkownikowi tworzyć proste modele i animacje, które mogą być przydatne w przypadku niezbyt długich projektów, w których stosuje się dość proste modele.

Narzędzie Lyan 3D pomoże tworzyć bardziej złożone modele 3D i tekstury, a także animować je.

Za pomocą tej aplikacji możesz stworzyć coś poważniejszego, jednak wygodniej będzie pracować na urządzeniu stacjonarnym.

Jak to się wszystko zaczęło

Dziś, aby stworzyć kreskówkę, stosuje się rozległe technologie komputerowe do tworzenia prawdziwych arcydzieł animacji. Kiedyś było inaczej. Historia tworzenia kreskówek rozpoczęła się na długo przed wynalezieniem kina. Prymitywna animacja pojawiła się na początku XIX wieku. Aby wprawić obrazy w ruch, wykorzystaliśmy wstążki z rysunkami i obracające się dyski, lustra i inne. W 1914 r. Amerykański animator i rysownik Mackay zastanawiał się, jak stworzyć kreskówkę, która przeniesie animację na zupełnie nowy poziom. Wtedy praca animatora i dzwonka została podzielona. Mackay stworzył pierwszą prawdziwą postać z kreskówki o charakterystycznych cechach i cechach - był to dinozaur Gerty. Asystent był zaangażowany w rysowanie tła dla każdej klatki.

Wraz z wynalezieniem kina animacja zajęła w nim silne miejsce. Do tworzenia kreskówek używano specjalnych kamer filmowych i stacji wielostanowiskowych. Do 1928 r. Bajki były głupie, czarno-białe. Przełomem w tej sztuce był Walt Disney, który nakręcił pierwszą dźwięczną kreskówkę - „Steamboat Willie”. Dzisiaj technologia jest tak zaawansowana, że ​​każdy może nauczyć się tworzyć kreskówki na komputerze.

Przed przejściem bezpośrednio do technicznej części procesu konieczne jest wykonanie znacznej pracy twórczej. Jeśli sami tworzymy bajki od początku do końca, zdecydowanie musisz opracować dla siebie plan, który obejmie kroki opisane poniżej.

Pracuj ze skryptem

Kiedy już zdecydujesz się na temat i główny pomysł, zacznij pisać skrypt. Ostrożnie zastanów się nad wizerunkiem głównego bohatera - jego postacią, sposobem komunikacji i zachowaniem. Powinien być uroczy i wywoływać u widza współczucie (lub antypatię - w zależności od fabuły i realizowanych celów).

Jeśli w kreskówce planowane są dialogi, dokładnie je zanotuj, zaznaczając ważne punkty, które powinny towarzyszyć każdej uwadze. Długi rysunek najlepiej podzielić na części semantyczne, aby uprościć pracę.

Narysuj każdą ramkę na nowej karcie, aby w razie potrzeby można je było wymienić lub wymienić. Przedstaw główne zmiany w pozach i ruchach bohaterów. Te podstawowe elementy są potrzebne do scenariuszy.

Wybór metody rysowania kreskówek

Techniczny etap pracy z fabułą, a mianowicie jej rysunek, można zrealizować na różne sposoby: ktoś woli robić to ręcznie, a ktoś używa różnych programów komputerowych. Możesz wybrać opcję, która wydaje Ci się najbardziej wygodna i interesująca. Nie zastanawiaj się jednak na przykład, jak stworzyć kreskówkę w programie Paint. Obecnie istnieje ogromna liczba bardziej nowoczesnych i funkcjonalnych programów. Pozwalają ci stworzyć kreskówkę za darmo, ale na znacznie wyższym poziomie jakości.

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z animacją, najbardziej odpowiednim rozwiązaniem będzie jedno z narzędzi Adobe. Jest to dobrze znany program Photoshop, a także Flash lub After Light. Pozwalają realizować różne etapy tworzenia kreskówki - od rysowania postaci i elementów tła po uruchomienie ich (animacja).

Tworzenie kreskówki za pomocą narzędzi Adobe

Przestrzeń robocza Adobe ma okna ramek, w których tworzona jest twoja historia. Możliwe jest również umieszczenie każdego pojedynczego obiektu na nowej warstwie i panelu, który pozwala zmienić charakterystykę warstw w przestrzeni tymczasowej - Linia czasu (zawarta w menu Windows / Animacja). Aby zrozumieć wszystkie podstawowe funkcje, nie będziesz potrzebował tyle czasu - z poważnym podejściem przez około tydzień lub dwa.

Proste kroki w animacji

Załóżmy, że narysowałeś swoją postać i umieściłeś ją na początku osi czasu (umieszczonej poziomo). Teraz, obok parametrów jego pozycji, ustaw klatkę kluczową. Następnie wzdłuż osi umieść inną klatkę kluczową (na przykład po jednej sekundzie), ale zmień jej współrzędne (na przykład lekko ją unieś). Następnie weź trzecią klatkę po kolejnej sekundzie i przenieś ją do pierwszej warstwy. W ten sposób zapętlając reprodukcję, osiągniesz fakt, że bohater wprawia w ruch - zaczyna się podskakiwać i wraca na swoje miejsce. Im więcej różnych opcji zmiany pozycji postaci (wzdłuż osi czasu), tym bardziej płynny i naturalny będzie jej ruch. Tak więc, krok po kroku, twoja kreskówka zacznie ożywać.

Dzięki cyfrowej implementacji możesz stworzyć wizualną scenorys, umieszczając każdą ramkę na osi TimeLine. Należy pamiętać, że przy normalnym obrazie wideo wyświetlanych jest 25 klatek na sekundę, z których każda jest wypełniona ruchem. Pozwala to stworzyć efekt zmian naturalności w pozach, wyrazie twarzy i innych momentach w czasie.

Informacje o serii ujęć ręcznie i przy użyciu komputera

W klasyczny sposób, to znaczy, gdy każda klatka jest rysowana ręcznie, storyboard zajmuje całą ścianę w biurze animatora. Każda ramka jest wyświetlana na osobnym arkuszu lub karcie. Pozwala to zaplanować całą sekwencję scen, zdarzeń, a także określić opcje ich wyświetlania w wielu skalach (gdy jest to zbliżenie, a kiedy ogólne itp.). Pod tym względem manualna storyboard przegrywa z cyfrową implementacją, ponieważ tworzenie kreskówek na komputerze jest znacznie wygodniejsze (a cała wykonana storyboard jest umieszczana na ekranie monitora).

Po umieszczeniu głównych ramek na osi czasu kontynuujesz nad nimi pracę, ale bardziej subtelnie, zwracając uwagę na szczegóły. Są to ledwo zauważalne gesty, mimika i najmniejsze zmiany postawy, fałdy na ubraniach i inne niuanse, których jednak nie można pominąć.

Idź do tła

Nie zapomnij o obrazie tła. Niezależnie od tego, czy będzie statyczny, czy z elementami animacji, jak kolory i obiekty zmienią się w czasie na tle głównej akcji - wszystko to należy przemyśleć, a następnie stopniowo wdrażać za pomocą wielu warstw i funkcji TimeLine / Frame. Adobe ma wiele narzędzi pomocnych w pracy z obrazem tła - balans kolorów, ostrość, przezroczystość i wiele innych.

I tylko wtedy, gdy wszystkie znaki i obiekty na osobnych warstwach zostaną umieszczone na osi czasu, możesz przejść do tła.

Dźwięki w kreskówce: hałas w tle i ocena

Ostatnim etapem tworzenia kreskówki jest aktorstwo głosowe i nałożenie odpowiedniego hałasu. Jest to równie ważna część pracy, na którą należy zwrócić szczególną uwagę. Вы можете записать голоса персонажей, воспользовавшись микрофоном - при этом следите, чтобы движения рта героев совпадали с речью.

Кстати, шумы вы также можете реализовать и записать самостоятельно. Например, для создания звука кипящей воды наберите в стакан жидкость, опустите туда трубочку и подуйте в нее. Или же звук костра - его поможет воссоздать обычный целофановый пакет, который нужно лишь помять в руках. Te pomysły pokażą Ci, jak uczynić kreskówkę bardziej interesującą i kreatywną.

Prace nad kreskówką kończą się nałożeniem obrazu dźwiękowego na serial animowany. Istnieje wiele bezpłatnych, ale dobrych programów, aby to zrobić. Teraz Twoje dzieło jest gotowe do prezentacji dla pierwszych widzów i krytyków.

Przejdź od małego do dużego i złożonego

Oczywiście istnieją inne sposoby tworzenia kreskówek na komputerze. W szczególności różne programy do animacji 3D (na przykład 3D Studio Max). Jednak dla początkujących opanowanie ich będzie znacznie trudniejsze i zajmie to więcej czasu. Najlepiej zacząć od formatu 2D i programów, takich jak Adobe Flash i After Light, a następnie przejść do bardziej złożonych narzędzi, które zapewniają więcej możliwości kreatywnej i technicznej realizacji.

Robienie kreskówek na Androida

Dzisiaj pojawiły się narzędzia, które umożliwiają tworzenie kreskówek na platformie Android. Oczywiście okazują się one prostsze zarówno w technologii reprodukcji, jak i rysunku. Ale jako hobby mogą być dość interesujące. W tym celu opracowano wiele łatwych do nauczenia programów, takich jak Animating Touch lub Stick Fighter. Za ich pomocą możesz tworzyć zabawne i nieskomplikowane historie.

Aby stworzyć kreskówkę, musisz narysować główne klatki kluczowe, a aplikacja zmieni je w płynną animację. Nawiasem mówiąc, w galerii narzędzi możesz wybierać twarze swoich bohaterów, którzy zmieniają wyraz twarzy podczas odtwarzania. Za pomocą wbudowanych narzędzi dodano także głos. Gotową kreskówkę można udostępnić internautom, przesyłając ją na YouTube. Taki łatwy i bardzo ekscytujący sposób tworzenia kreskówek spodoba się nie tylko dorosłym, ale także bardzo młodym animatorom.