Przydatne wskazówki

Projektowanie postaci

Pin
Send
Share
Send
Send


Postać jest główną postacią każdej animacji, więc powinien poświęcić jej sporo uwagi. W tym artykule znajdziesz wskazówki od profesjonalistów, które pomogą ci stworzyć jasną i wiarygodną postać, a także przyjrzeć się, jak Pixar tworzy postaci z kreskówek.

1. Skoncentruj się na wyrazie twarzy

Tex Avery, twórca Duffy Duck, Bugs Bunny i innych postaci, które kochamy, nigdy nie zaniedbywał mimiki, rozwijając swoje postacie, a to sprawiło, że stały się popularne.

W zależności od charakteru postaci jego emocje mogą być wyraźne lub lekko ukryte, dlatego rozwijając swojego bohatera, pomyśl o jego cechach osobistych i na tej podstawie popraw jego wyraz twarzy. Doskonałym przykładem pracy legendarnego Texa Avery'ego jest wilk, którego oczy wyfrunęły z czaszki, gdy była podekscytowana. Z drugiej strony możesz postawić Drupi, który wydaje się nie mieć żadnych emocji.

2. Spraw, aby twoje postacie były wyjątkowe

Kiedy Matt Groening stworzył The Simpsons, wiedział, że musi zaoferować widzom coś wyjątkowego, coś, co różni się od reszty programu telewizyjnego. Dlatego zdecydował, że kiedy widz przerzuci kanały i natknie się na kreskówkę z żółtoskórymi bohaterami, nie może nie zainteresować się nimi.

Kimkolwiek jest twoja postać, postaraj się, aby była jak najmniej podobna do wszystkich bohaterów, którzy ją poprzedzali. Powinien mieć ciekawe walory wizualne, które będą niezwykłe dla widza. Na przykład żółta skóra i cztery palce na rękach zamiast pięciu.

3. Eksperymentuj

Reguły są tworzone w celu ich złamania. Przynajmniej tak myśli Yuck. Kiedy tworzy swoje postacie, nie wie, kogo maluje. „Słucham muzyki i wyciągam wynik, który zależy od mojego nastroju: dziwne lub urocze postacie. Zawsze chcę narysować to, co mnie interesuje. Później udoskonalam bohatera - mówi.

6. Zacznij łatwo

„Zawsze zaczynaj od prostych formularzy. Kwadraty są dobre dla silnych i mocnych postaci, a trójkąty będą idealne, jeśli chcesz, aby postać była przerażająca. Jeśli chcesz mieć przyjazną postać, użyj gładkich linii ”(Jorfe).

Warto pamiętać, że bez względu na to, jak złożona jest postać, składa się z prostych elementów. Zaczynając od prostych, stopniowo będziesz nakładać na siebie elementy, dzięki czemu uzyskasz pełny obraz.

7. Technika nie jest najważniejsza

Umiejętności szkicowania bardzo Ci pomogą, jeśli chcesz reprezentować postać w różnych pozach i pod różnymi kątami. Ta umiejętność wymaga praktyki. Ale aby stworzyć wiarygodną i atmosferyczną postać, umiejętności te nie są tak ważne.

„Próbuję zagłębić się w postać, podkreślając jego osobliwości, łącząc je i pracując nad nimi. Rysuję wiele różnych odmian jednej postaci, dopóki nie jestem zadowolony z jednej z nich. ”- Nick Sheehy.

8. Wymyśl historię

„Jeśli chcesz, aby twoja postać istniała nie tylko w kreskówce lub komiksie, powinieneś spędzić czas i wymyślić jej historię. Skąd pochodził, jak wyglądał, co wydarzyło się w jego życiu - wszystko to pomoże stworzyć uczciwość. Czasami historia postaci jest ciekawsza niż jego obecne przygody ”(Pixar).

9. Szlifuj swoją postać

Ciekawy wygląd nie zawsze sprawia, że ​​postać jest interesująca. Jego postać jest kluczem, postać musi być konsekwentna w swoich emocjach i działaniach. Pixar uważa, że ​​postać powinna być wymawiana, chyba że ją nudzisz.

10. Środowisko

Kolejną zasadą Pixara jest praca w środowisku postaci.

„Jeśli chcesz, aby twoja postać była wiarygodna, spraw, aby otaczający go świat był wiarygodny. Pomyśl o środowisku i spraw, by działało na dobre. ”

W tym filmie możesz śledzić proces tworzenia postaci Carla i Ellie:

Postawa i pozycja

Nie zawsze musisz używać tekstury na ilustracjach postaci, jeśli chcesz uzyskać czysty obraz wektorowy, lepiej pozostawić go bez tekstury. Jeśli jednak chcesz, aby grafika była bardziej organiczna, żywa i naturalna, warto dodać teksturę. Istnieje wiele udanych przykładów, wystarczy się rozejrzeć.

To wszystkie główne punkty, ta lista może naprawdę pomóc i być przydatna, nawet jeśli zaimplementujesz tylko część punktów.

Jak uczynić postacie zwierząt bardziej ludzkimi?

  • Autor ★ Letta
  • 18 grudnia 2016, 14:35


Czasami musimy rysować zwierzęta, które wyglądają jak ludzie, i istnieje kilka bardzo prostych sposobów na osiągnięcie tego celu. Szczególnie często technika humanizacji jest stosowana w książkach dla dzieci i podczas tworzenia maskotek. Istnieje kilka stopni antropomorfizmu (humanizacji).

1. Zwierzę z ludzkimi emocjami - kiedy zwierzęta pozostają zwierzętami, ale mają ludzkie emocje i mimikę. Aby wzmocnić efekt, możesz użyć ludzkich pozycji.

2. Zwierzę wykonuje ludzkie działania - efekt działa świetnie w przeciwieństwie do powyższej metody, gdy jedno zwierzę ma tylko emocje, a drugie wykonuje pewne działania. W tym momencie zwierzęta mogą, ale nie muszą nosić ubrania, ale zwykle mają łapy, a nie dłonie, i zwykle nie są obute. Bardzo często tę technikę stosowała słynna angielska ilustratorka Betrix Potter (to jej ilustracja na okładce postu).

3. Niemal całkowity zbieg okoliczności z osobą - na tym etapie, oprócz powyższych punktów, zwierzęta noszą ubrania, buty, zwykle chodzą na dwóch nogach i zachowują się jak ludzie. Czasami takie postacie wyglądają jak ludzie z głową zwierzęcia.

Oto wyraźna ilustracja wszystkich stopni humanizacji. Pierwszy pingwin jest tylko zwierzęciem, drugi ma emocje, trzeci staje się bardziej humanizowany, ale jak dotąd pozostaje pingwinem, a ten drugi jest całkowicie ludzki.

Mam nadzieję, że teraz narysujesz ludzkie zwierzęta, będziesz prosty i łatwy)

Gdzie są używane znaki?

  • Autor ★ Letta
  • 18 września 2016, 14:15

Szczerze, długo zastanawiałem się nad tym pytaniem, ponieważ odpowiedź „wszędzie” kategorycznie mi nie odpowiadała. W rezultacie zebrano kilka zrozumiałych obszarów, biorąc pod uwagę cechy, w których możesz już opracowywać postacie specjalnie do czegoś.

Kreskówki / animacje
Sukces kreskówek w dużej mierze zależy od wyjątkowości i oryginalności postaci, więc zwykle obraz nie jest pobierany z sufitu, ale starannie opracowany. Kreskówki mogą być 2D lub 3D - zależy to od tego, co narysować postać. Zestaw diagramów jest dołączony do postaci dla jego kolejnej animacji (widok z przodu, profil, mapa emocji i tak dalej). Zadanie wprowadzające wykonuje grupa reżysera. Zazwyczaj w filmach pełnometrażowych artysta pracuje nad postacią przez cały czas kręcenia.

Nawiasem mówiąc, wiele dużych studiów po wydaniu kreskówek wydaje artbooki z procesem pracy i wiele innych rzeczy z postacią.

Reklamy
Zwykle krótki, z naciskiem na to, co jest na sprzedaż. Wszystkie działania postaci powinny opierać się na sprzedawanym produkcie. W rzeczywistości kreskówka jest w miniaturze, tylko mniej pozach, środowisk i scen. Wraz z rozwojem projektowania ruchu bardzo często składa się on z postaci wektorowych z kombinacją różnych przejść i przesunięć ramek. Wystarczy włączyć telewizor i poczekać na reklamę - postacie są bardzo różne.

Gry komputerowe
Punktem wyjścia jest ogólny temat gry, jej fabuła, ustawienie (środowisko, w którym rozgrywa się akcja) oraz rola przypisana tej postaci. Na przykład chcesz stworzyć koncepcję bohatera dla strzelanki, której akcja rozgrywa się podczas drugiej wojny światowej lub podczas krucjaty. Przed rozpoczęciem rysowania tej postaci artysta musi uważnie przestudiować ubrania z tamtych czasów (mundur wojskowy, jeśli bohater jest żołnierzem), broń itp. Ważne jest również ustalenie akcji każdej postaci, gdy biegnie, strzela, umiera i tak dalej. Jak to

Maskotki
Maskotki reprezentujące firmę, markę, drużynę sportową, drużynę i tak dalej. Maskotki są często używane jako postacie reprezentujące towary i usługi dla konsumentów (na przykład klaun Ronald MacDonald). W przypadku reklamy ulicznej z reguły zatrudniają osobę i ubierają ją w kostium maskotki. Wciąż bardzo jasne maskotki są zwykle używane na igrzyskach olimpijskich i sportowych (w poniższym filmie tylko jeden z symboli amerykańskiej drużyny koszykówki). Nawet marki samochodów mogą mieć własne maskotki - na przykład koń w Ferrari lub byk w Lamborgini. Jednocześnie postać nie musi być kartonem, stylizowana brutalna wersja może być maskotką.

Książka Grafika / Komiks
Z reguły musisz rozwijać wiele różnych postaci i ich interakcji ze sobą. Zachowanie, charakter i środowisko są ściśle powiązane. Im jaśniejszy bohater, tym łatwiej zbudować wokół niego historię. Komiksy są na ogół odrębnym obszernym kierunkiem, bardzo wyraźnie reprezentowanym w krajach wschodnich, takich jak Japonia i Stany Zjednoczone, ale o innym stylu. Oto świetny film o tym, jak odróżniać postacie.

Ale dość długi, ale interesujący, jak sprawić, by postać była ładna.


Figurki
Zwykle jest to seria z postaciami z gier lub kreskówek, ale zdarza się, że postać jest początkowo tworzona tylko dla rzeźby w małych seriach. Wraz z pojawieniem się druku 3D niemożliwe staje się możliwe nawet dla amatorów i nie jest konieczne natychmiastowe wprowadzenie dużego obiegu.
Nawiasem mówiąc, mam kilka postaci z Game of Thrones, świetne postacie)

Jeśli znasz inne ciekawe przykłady używania znaków - udostępnij w komentarzach.

Ciekawa sylwetka

Najważniejsze w postaci jest jej rozpoznawalność i czytelność. W związku z tym bez wyraźnej sylwetki osiągnięcie tego jest trudne. Dlatego pierwszą rzeczą, którą powinieneś zrobić, jest wypełnić postać czarną i sprawdzić, jak ogólnie wygląda jak miejsce. Na przykład kilka sylwetek - oczywiście od razu je rozpoznasz.

Denis Zilber pracuje bardzo fajnie z sylwetką, na przykład z sekwencją rysowania swojej postaci i możesz wyraźnie zobaczyć, jak zmienił pozycję na korzyść czytelności sylwetki.

Wiele opcji

Nie powinieneś od razu rysować postaci i koncentrować się tylko na jednym obrazie - lepiej jest narysować kilka różnych koncepcji i wybrać najbardziej udany. W każdym razie możesz wziąć ciekawe szczegóły z odrzuconych opcji.

Proste formy

Łatwiej i poprawniej jest zacząć rysować od prostych kształtów - owali, gruszek i cylindrów, a dopiero potem zebrać na nich niezbędną objętość i szczegóły. Rysowanie z formularzy pozwala po prostu znaleźć pożądaną pozę lub kąt bez zmiany całego rysunku. I pomimo tego, że bardzo często chcę zagłębiać się w szczegóły, na początkowym etapie laska, ogórek jest dla nas wszystkim)

Fantazyjne szczegóły

Postać może zapadać w pamięć nie tylko ze względu na figurę, ale także z powodu interesujących rzeczy, które uzupełniają obraz. Na przykład, jeśli przypomnisz sobie Harry'ego Pottera, to natychmiast będą to okulary, sowa i blizna w postaci błyskawicy. Kiedyś zobaczyłem projekt okładek książek, w których narysowano te trzy rzeczy i nie napisano nazwy książki, i byłem w 100% pewien, że to Potter.

Prawidłowe proporcje

Zwykle, jeśli postać jest sprytna - robią mu większą głowę i duże okulary, jeśli rzuca - będzie miał szerokie ramiona, romantyczne dziewczyny mają duże oczy i długie rzęsy. Wszystkie te rzeczy ułatwiają czytanie obrazu postaci bez wahania. Musisz pamiętać proporcje części ciała, ponieważ proporcje tworzą charakter postaci. Na przykład duży i zarozumiały bohater będzie miał małą głowę, szeroką klatkę piersiową, ramiona i nogi, usta i podbródek wystające do przodu. Urocze postacie będą miały dziecięce proporcje: dużą głowę, owalne ciało, wysokie czoło i małe obszary podbródka, ust, oczu. Znając te rzeczy, możesz już osiągnąć określone efekty.
Na przykład prawie wszystkie księżniczki Disneya wyglądają uroczo ze względu na ich duże oczy i małe usta.

Ważne jest także środowisko.

Zrozumienie, gdzie dokładnie będzie działać postać i praca, może znacznie uprościć pracę. Jest to szczególnie ważne, gdy postać zostanie „wprowadzona” w już ukończone miejsce. W jakimś tajemniczym lesie bardziej odpowiednie byłyby hobby i czarownicy niż jeździec na koniu lub afrykańskie zwierzę.
Podoba mi się przykład Bikini Bottom - idealnie pasuje do stylu SpongeBoba i jego przyjaciół i są dla niego idealne.

Dlaczego i dla kogo jest stworzona postać

W przypadku firmy sprzedającej pakiety wycieczek postać najlepiej jest uprościć, ale zazwyczaj dla gier opracowywani są złożeni i szczegółowi bohaterowie. Jednak jeśli dana osoba po prostu idzie ulicą i widzi trudnego bohatera, najprawdopodobniej nie będzie na niego patrzeć.
Oto postać Euroset, którą łatwo zmienić i zrobić wszystko, i którą często można zobaczyć przechodząc obok następnego salonu.

A oto bohater Warcraft, w którym ludzie siedzą przez długi czas, a atmosfera i wszelkie drobne rzeczy są ważne.

I wreszcie

Zawsze interesujące jest nie tylko patrzeć na postacie, które lubisz, ale także analizować je i podkreślać charakterystyczne cechy. Znając podstawowe techniki, możesz bardzo szybko nauczyć się tworzyć ciekawe postacie odpowiadające zadaniu.

Czy znasz jakieś ważne punkty, które należy wziąć pod uwagę przy tworzeniu postaci?

Jak narysować Disney Alice

  • Autor ★ Letta
  • 12 stycznia 2016 r., 19:16


Znalazłem tutaj historię o tym, jak malowali znaną wielu Disneyowi Alice Alice. Pozowała dla niej żywa dziewczyna, aktorka Katherine Beaumont, która w tym czasie miała zaledwie 10 lat. Dziewczyna została zaproszona przez samego Walta Disneya, a następnie Catherine wypowiedziała Alice i Wendy z Peter Pan. W 1998 roku Walt Disney Company oficjalnie nazwała Katherine Beaumont „Disney Legend”.

Jak więc narysowano jeden z legendarnych kreskówek?
Zdjęcie z 1951 roku pokazuje, że Catherine traciła sceny z kreskówki, a animatorzy szkicowali pozy i wzory ruchów. Szczególnie interesujące jest to, jak zmieniła się twarz Alice w porównaniu z Katherine - miała duże oczy i małą elegancką twarz, aby nadać tej postaci kruchość i dziecinność.










A oto sama Katherine. Nawiasem mówiąc, uważa Alice za główne dzieło swojego życia.


Zdjęcia zrobione ze strony Disneya, polecam zajrzeć, jeśli są zainteresowani, jest więcej o Katherine i Alice.

Wybór 10 lekcji rysowania postaci

  • Autor ★ Letta
  • 29 grudnia 2015 23:38

Znalazłem bardzo szczegółowe i przydatne lekcje, wszystkie z rosyjskim tłumaczeniem, doskonale wyjaśniłem rysunek postaci męskich i żeńskich w Photoshopie. Odpowiedni zarówno dla początkujących, jak i tych, którzy już doskonalą technikę, jest wiele interesujących szczegółów i żetonów. Wybór składa się z 10 lekcji, wstawiłem link do listy odtwarzania, więc przeglądając je, będą się po prostu śledzić.

Co tu się dzieje

  • Autor ★ Letta
  • 11 grudnia 2015, 16:45

Ciągle spotykamy różne postacie - na opakowaniach produktów, w komiksach i kreskówkach, w pracach innych artystów. Żadna, nawet najbardziej pomysłowa historia bez postaci nie może być żywa i fascynująca.

Ta społeczność jest stworzona dla tych, którzy lubią rysować postacie w różnych stylach i technikach. Nie ma znaczenia, czy rysujesz anime, czy tworzysz proste postacie do akcji - możesz podzielić się swoim doświadczeniem. Tutaj możesz także znaleźć materiały szkoleniowe i doskonalić swoje umiejętności.

Obejrzyj wideo: Tworzenie Postaci 101 - Każdy Szczegół Ma Znaczenie (Styczeń 2022).

Pin
Send
Share
Send
Send