Przydatne wskazówki

Jak narysować ilustracje akwarelowe: 7 profesjonalnych wskazówek

Pin
Send
Share
Send
Send


Witam wszystkich! Naprawdę poprosiłeś mnie o opublikowanie lekcje akwareli, i długo zastanawiałem się, gdzie znaleźć odpowiedni materiał, ponieważ ten temat nie jest nowy, a w Internecie jest już wiele różnych informacji, więc postanowiłem nie wymyślać, ale korzystać z materiałów zagranicznych autorów. Ten artykuł jest pierwszym, ale dalekim od ostatniego. Mam nadzieję, że ci się spodoba i okaże się przydatny!

Ten artykuł obejmuje podstawy, które musisz znać, aby rozpocząć pracę z akwarelą. Jeśli jednak po przeczytaniu nadal drapiesz się po głowie, zadawaj pytania w komentarzach! Z przyjemnością Ci odpowiem!

Zanim zacząłem pisać ten artykuł, postanowiłem przeprowadzić małe badania w Internecie na temat malarstwa akwarela dla początkujących. Uznałem zatem, że nie umknie mi ani jedna chwila i napisałbym lepszy post. Ale Boże racja. Przez całe życie malowałem akwarelami, a informacje, które znalazłem w Google, oszołomiły mnie. Po trzech przytłaczających przytłaczających artykułach podniosłem ręce i zdecydowałem, że pokażę ci, jak osobiście pracuję z akwarelami - a przymiotnik mojego akwarelowego podejścia jest „prosty”.

Narzędzia i materiały

Najpierw chcę porozmawiać o potrzebnych materiałach i narzędziach. Oczywiście najbardziej oczywistym narzędziem będzie zestaw akwareli.

Wolę zestaw od Greenleaf & Blueberry. Jest trochę drogi, ale jestem z niego zachwycony! Jeśli jednak dopiero zaczynasz, nie musisz inwestować w drogie zestawy.

Przejdź do najbliższego sklepu z artykułami artystycznymi i kup zestaw farb akwarelowych, który pasuje do Twojej ceny, najważniejsze, że nie jest dla dzieci 😉

Jeśli mieszkasz na odludziu, gdzie taki produkt jest trudny do znalezienia, możesz zamówić zestaw za pośrednictwem sklepu internetowego. Aby kierować się kosztami, odrzucam przykłady zestawów, które są łatwe do znalezienia w naszym kraju:

Niezależnie od tego, który zestaw wybierzesz, pierwszą rzeczą, którą powinieneś zrobić po zakupie i przynieść do domu, jest stworzyć paletę kolorów. Weź kawałek papieru akwarelowego i przyciąć do kształtu swojego zestawu, aby paleta mogła być przechowywana w tym samym pudełku. Jest to bardzo wygodne: paleta jest zawsze pod ręką, a kolory można ułożyć tak, jak w pudełku dla przejrzystości. Zainspiruj się do stworzenia własnej palety kolorów, korzystając z różnych przykładów Google.

Czas porozmawiać o pędzlach.

Każdy artysta ma swój własny zestaw pędzli, ponieważ pisząc o moim osobistym stylu malarstwa akwarelowego, opowiem o mojej kolekcji. Lubię małe detale, dlatego w zestawie mam małe pędzle:

* Z jakiegoś powodu nie mogę znaleźć linków do tych dwóch pędzli, ale wszystkie powyższe pędzle kupiłem w lokalnym sklepie. Nie musisz kupować dokładnie tych samych szczotek, które wymieniłem, para małych szczotek powinna wystarczyć!

Na początek wystarczą trzy pędzle:

Najpopularniejszym akwarelą jest pędzel wiewiórczy nr 6. Szczotki wiewiórcze najlepiej zbierają wodę i dają ją dłużej. Pozwalają rysować bardzo płynnie, bez nierównych smug farby i rozmytych plam. Te zalety są szczególnie doceniane podczas pracy z szkliwami. Jednocześnie ogon wiewiórki dobrze utrzymuje swój kształt, nie puchnie, dzięki subtelności jest w stanie stworzyć wyraźny kontur.

Wskazane jest również zakup szczotki rdzeniowej. Okrągłe pędzle z kolumny łatwo tworzą dobrą ostrą końcówkę i są bardzo dobre do tworzenia konturów, dopracowania szczegółów w akwareli.

Ostatni pędzel potrzebny na początku ścieżki to płaski szeroki pędzel do wypełnienia. Służy głównie do nakładania pasków o jednolitym odcieniu na całą powierzchnię roboczą. Tworzą gładkie i jednolite tonalne wypełnienie.

Papier jest również bardzo ważny!

Zwykle używam serii pras zimnych Strathmore 300, ponieważ jest ona dostępna lokalnie. Akwarela wymaga specjalnego papieru ze względu na swoją chłonność. W rzeczywistości papier akwarelowy pozwala atramentowi znajdować się na papierze, aż wyschnie. Jeśli narysujesz, powiedzmy, na papierze do drukarki, akwarela będzie pełzła po arkuszu, ponieważ taki papier ma dobrą chłonność. Możesz także kupić papier tłoczony na gorąco, który ma gładszą teksturę niż papier zimny.

Możesz także kupić papier akwarelowy w najbliższym sklepie papierniczym lub zamówić online. Na początek wystarczą A4 i A3. Papier akwarelowy powinien mieć gęstość co najmniej 200 g / m2.

Udostępnij w komentarzach, jakiego rodzaju papieru używasz?

Wreszcie będziesz potrzebować czysta woda i ściereczka (Używam starej serwetki) lub ręcznika papierowego, aby zmoczyć pędzel.

Wszelkie potrawy mi wystarczą, używam starego kubka.

Przezroczystość akwareli

Wspaniałą rzeczą w malowaniu akwarelowym jest to, że masz pełną kontrolę nad przezroczystością farby. Obserwuj, jak jeden kolor może się zmieniać w zależności od stosunku wody do farby na pędzlu!

Zdjęcie po lewej pokazuje, jak wygląda rozmaz, gdy jest dużo wody i trochę farby. Ilustracja pośrodku pokazuje bardziej równy stosunek wody do farby. Właściwe zdjęcie ma więcej farby niż wody.

Możesz pomyśleć: „Wszystko dobrze, ale jak mogę kontrolować ten stosunek wody / farby?” Zanim cokolwiek zrobisz, nanieś kroplę lub dwie bezpośrednio na kuwetę, którą zamierzasz użyć. Spowoduje to nawilżenie farby i przygotowanie jej do użycia. Następnie możesz zrobić jedną z dwóch rzeczy:

1. Użyj palety
Możesz wziąć paletę i wymieszać na niej trzy różne odcienie tego samego koloru. W przypadku pierwszego koloru użyj pędzla, aby nanieść około 8 kropli wody we wnękę. Następnie opuść jeszcze mokry pędzel do już zwilżonej akwareli i przenieś kolor na paletę.

W drugim wgłębieniu nanieś około pięciu kropli wody. Ponownie opuść wciąż mokry pędzel do akwareli i przenieś kolor do wody. Wstrząśnij szczotką, aby spłynęła z niej cała farba! Jeśli ten nowy kolor jest bardzo podobny do pierwszego, dodaj więcej farby.

W przypadku najciemniejszego odcienia wystarczy po prostu pracować bezpośrednio z farbą z kuwety, cień powinien być bardzo nasycony.

2. Pracujemy bezpośrednio z zestawu akwareli
Możesz użyć stężenia wody na pędzlu, aby kontrolować odcień farby. Jeśli chcesz uzyskać bardzo jasny odcień, dobrze zwilż pędzel wodą i dotknij końcówki pędzla farbą. Jeśli podczas przenoszenia na papier okaże się, że stężenie tuszu jest zbyt wysokie, ponownie zanurz pędzel w wodzie i nałóż tę wodę bezpośrednio na tusz na papierze. Kolor stanie się bardziej przejrzysty! W przypadku średnich odcieni nadal będziesz nakładać akwarelę na mokry pędzel, ale już używasz więcej farby. W przypadku ciemnych odcieni moczyłem pędzelek serwetką (nadal będzie mokry, ale nie nasycony), a następnie wyjmuję farbę bezpośrednio z zestawu.

Mieszanie

Powodem, dla którego badaliśmy przezroczystość, jest mieszanie i mieszanie kolorów. Używając różnych odcieni tego samego koloru, możesz sprawić, że każdy obraz będzie prawdziwy. Pokażę ci, jak zamienić koło w piłkę za pomocą mieszania i przezroczystości akwareli:

1. Najpierw narysuj okrąg o najjaśniejszym odcieniu.

2. Załóż, że światło znajduje się w prawym górnym rogu, jak pokazano. W związku z tym cień będzie w lewym dolnym rogu koła. Aby zacząć rysować cień, weź pędzel ze środkowym odcieniem. Narysuj cień, jakby „przytulał” półksiężycowe koło, tak jak to:

3. Widać, że teraz istnieje pewna separacja między cieniem a częścią światła. Aby pozbyć się tej różnicy i stworzyć płynne przejście, musisz mieszać ze sobą farby - to proste zadanie, gdy malujesz akwarelami! Aby wymieszać, zanurz pędzel w wodzie, aby zmyć pozostałą farbę z pędzla. Osusz pędzel, aby upewnić się, że cała farba zniknęła, a następnie ponownie zwilż włosie pędzla wodą. Następnie nałóż pędzel na separację między cieniem a częścią jasną i przeciągnij środkowy cień wodą, rozmyje się. Wkrótce nie będziesz w stanie powiedzieć, gdzie kończy się środkowy odcień i światło i gdzie zaczyna się cień!

4. Teraz nadszedł czas, aby dodać ciemny cień na dole koła. Weź ciemny cień wokół dolnej części kuli, jak na zdjęciu.

5. Wymieszaj ciemny odcień, tak jak to zrobiłeś ze środkowym, i voila!

6. Jeśli chcesz, możesz dodać cień. Aby to zrobić, narysuj cienką linię po przeciwnej stronie światła pod kulą, w następujący sposób:

Następnie konieczne jest rozciągnięcie koloru za pomocą pędzla zanurzonego w wodzie, aż zniknie.

Być może łatwiej będzie Ci zrozumieć pojęcie mieszania / cieniowania, jeśli obejrzysz wideo:

Jeśli chcesz poćwiczyć mieszanie i kształtowanie, polecam rysowanie tych kształtów w różnych kolorach:

Możesz sprawić, by kula była zielona, ​​sześcian niebieski itp. Rysowanie takich kształtów pomaga zrozumieć, jak sprawić, by obiekty wyglądały na obszerne. Tak, to może być trochę nudne ... ale takie przydatne!

Mieszanie akwareli

Aby mieszać akwarele, zdecydowanie potrzebujesz palety, niezależnie od tego, czy jest wbudowana w zestaw, czy osobna. Proces mieszania kolorów jest prosty: musisz zastosować jeden kolor do palety, a następnie dodać inny kolor. Wymieszaj je razem, a otrzymasz nowy kolor!

Jeśli masz mały wybór kolorów w zestawie, przydatna będzie wiedza na temat miksowania. Istnieje wiele źródeł, które opisują, które kolory należy ze sobą mieszać, aby osiągnąć pożądany efekt.

Jeśli zmieszany kolor wysycha w palecie, nie martw się. Możesz go ponownie zmoczyć, a będzie tak samo dobry jak nowy, niezależnie od upływu czasu.

1. Niezbędne narzędzia

Aby uzyskać pożądany efekt podczas pracy z farbami, musisz mieć odpowiednie narzędzia. Oczywiście nie musisz kupować drogich materiałów do malowania, ale nadal nie zalecam używania złej akwareli lub nieodpowiedniego papieru.

Oto lista podstawowych rzeczy, których będziesz potrzebować, aby rozpocząć swoją twórczą podróż.:

  • Szczotki: moje ulubione - ze sztucznym sobolem. Mają akceptowalny koszt i nie są w żaden sposób gorszej jakości. Możesz potrzebować pędzli o różnych rozmiarach. Radzę kupować okrągłe pędzle nr 2, 4, 6, 8, 10 i 12, a także jeden lub dwa duże, aby było wiele do wyboru.
  • Paleta: Wybierz paletę, która będzie miała wystarczająco dużo miejsca do umieszczania i mieszania kolorów między sobą.
  • Farby: Najbardziej podoba mi się Winsor & Newton, ale istnieje wiele innych dobrych marek. Jeśli nie chcesz dużo płacić, pamiętaj, że producenci często tworzą dwa rodzaje farb - dla początkujących i dla profesjonalistów. Seria Cinsman dla Winsor & Newton jest przeznaczona dla początkujących, a Artysta dla profesjonalistów. Pomimo tego, że seria dla początkujących jest tańsza, nadal są wysokiej jakości. Jeśli chcesz zaoszczędzić pieniądze, ale nadal uzyskać akceptowalną jakość, kup rosyjskie farby White Nights.
  • Puszki do wody: Zwykle mam co najmniej dwa - w jednym z moich brudnych pędzli, w drugim używam do mieszania kolorów.
  • Papier: Wybierz pomiędzy pół-gładką (tłoczenie na zimno) i gładką teksturą (tłoczenie na gorąco). Papier prasowany na gorąco ma gładszą powierzchnię, a tusz spada na niego inaczej. Używam pół-gładkiej, ponieważ lubię twardą teksturę i, moim zdaniem, akwarela na niej wygląda interesująco.
  • Biały gwasz: Biała akwarela jest zwykle zbyt przezroczysta i prawie niewidoczna. Wolę robić ostatnie pociągnięcia i blask światła białym gwaszem.

2. Zacznij od szkicowania

Niezależnie od tego, czy sam wymyśliłeś rysunek, czy go narysujesz, radzę, aby zawsze zacząć od szkicu. Lubię rysować długopisem na papierze gazetowym - sztywna faktura zapewnia swobodny przepływ pomysłów i nie dbam o błędy.

Powyżej dołączyłem kilka przykładów z mojej książki dla dzieci „Marynata: ptaszek, który nie tweetuje!” Na początek robię przybliżony szkic niebieskim ołówkiem. Kilkakrotnie rysuję tę samą linię, próbując znaleźć odpowiednie formy do uzupełnienia fabuły.

Jeśli jest zbyt wiele wierszy i trudno jest je rozróżnić, po prostu przechodzę do innej strony. Gdy tylko podoba mi się jeden ze szkiców, zaznaczam wszystko czarnym długopisem.

3. Studiuj w kolorze

Często przygotowuję kolorowe szkice, zanim zacznę pracę nad samym obrazem. Aby wybrać odpowiednie kolory, szkic musi zostać pomalowany na papierze akwarelowym. Niech będzie mały, na przykład 10 x 15 cm lub mniejszy.

Szkic nie musi być idealny. Przeciwnie, zwróć uwagę na to, jak kolory przyciągają uwagę i jak możesz uczynić zdjęcie bardziej interesującym za pomocą światła i cienia. Celem badania jest zrozumienie, jakie wrażenie powinien wywrzeć ostateczny obraz.

Pomimo tego, że „Pickle” jest książką elektroniczną, naprawdę chciałem, aby zachowała atmosferę klasycznej książki dla dzieci ze zdjęciami, takimi jak „Peter Rabbit”, ale też była nowoczesna i zabawna.

Aby to osiągnąć, dodałem do moich obrazów subtelne, niepozorne linie i tekstury. I aby nadać Pickle odpowiedni wygląd, zastosowałem nie tylko nowoczesne wizualne punkty orientacyjne, ale także jaśniejszą i bardziej nasyconą kolorystykę niż te w klasycznych ilustracjach.

4. Przygotowanie farby i papieru

Istnieje powszechne nieporozumienie, że do ostatecznego obrazu musisz użyć tej samej gamy, którą wybrałeś dla szkicu. Oczywiście wtedy obraz będzie wyglądał dokładnie jak szkic, ale nadal lepiej jest zacząć od czystych akcesoriów do rysowania i czystej palety. Pozwoli to uniknąć matowości i niekontrolowalności farby.

I nie zapomnij regularnie myć wszystkich akcesoriów, gdy tylko staną się zbyt brudne. Pomoże to utrzymać czystość i nasycenie kolorów.

Nie musisz martwić się, że papier się nie skrzypi, jeśli rysujesz na szkicowniku, ale pamiętaj, aby naprawić papier z ostatecznego obrazu. Możesz go rozciągnąć samodzielnie lub kupić blok akwareli, który jest już rozciągnięty.

Ołówek cienkiej linii

Po tym wszystkim możesz w końcu szkicować. Narysuj bardzo cienkie linie, aby można je później pomalować. Chyba że masz oczywiście plany, aby uczynić je zauważalnymi.

Ludzie często pytają, czy używam jakichkolwiek metod przeniesienia szkicu na papier ostatecznego obrazu. Właściwie to przerysowuję to ręcznie. Wtedy zwykle go dopracowuję i dodam ostatnie poprawki.

5. Akwarela to wieloaspektowe narzędzie

Istnieje powszechne nieporozumienie, że tym, co malować akwarelami, jest ciągłe dbanie o ilość wody na pędzlu. Wiele osób uważa, że ​​jeśli zużyją więcej wody, farba zachowa się tak, jak powinna.

W rzeczywistości tak nie jest. Lepiej zwrócić uwagę na to, jak szybko woda odparowuje z papieru. Podczas rysowania należy wziąć pod uwagę pogodę i wilgotność. No i oczywiście - cechy samego papieru, jak silne jest jego wchłanianie.

Jeśli malujesz w suchy, słoneczny dzień, użyj więcej wody. A jeśli na przykład narysujesz wodospad, nadmierna ilość wody na pędzlach może stwarzać ryzyko rozprzestrzeniania się kolorów. W każdym razie lepiej jest dodawać nowe warstwy farby na czas, biorąc pod uwagę poziom wilgoci w papierze.

Jedną z ciekawych cech akwareli jest to, że możesz rysować bez wody lub z niewielką jej ilością, aby stworzyć efekt „suchy” lub nadać obrazowi olejnemu wygląd. Akwarela naprawdę potrafi wiele.

6. Od czego zacząć

Na stronach internetowych i w książkach można znaleźć wiele metod i lekcji malowania akwarelą. Chciałbym jednak powiedzieć, jak postrzegać cały obraz. Istnieje wiele teorii na temat tego, od czego zacząć malowanie akwarelą. Jedną z najpopularniejszych metod jest od światła do ciemności. Chociaż nie sądzę, że powinieneś ograniczać się wszelkimi zasadami - widziałem, jak artyści tworzą niesamowite obrazy, zaczynając od najciemniejszych do najjaśniejszych.

Zwykle zaczynam od tego, co lubię najbardziej, na przykład od ptaszka, a następnie przechodzę do postaci drugoplanowych. A po tym wszystkim dodaj kolor tła za pomocą dużego pędzla.

Radzę nie martwić się, jeśli farba nie układa się tak, jak chcesz, lub wykracza poza krawędzie. Przeciwnie, warto postrzegać to jako jeden z najciekawszych aspektów malarstwa akwarelowego. W każdej chwili możesz osiągnąć fajne i nieoczekiwane efekty.

Zwykle po dodaniu kolorów tła papier staje się mokry, więc zostawiam go do wyschnięcia i dopiero wtedy myślę o szczegółach. I tym razem naprawdę kontroluję sposób rozprzestrzeniania się farby.

Prawie zawsze zostawiam miejsce do dekoracyjnych detali puste do samego końca, ponieważ używam ich do ulepszania kompozycji lub kierowania uwagi czytelnika na określone miejsce. Dlatego nie chcę ich przypadkowo podkreślać.

W książce dla moich dzieci postacie są przez większość czasu w naturze, więc zazwyczaj pozostawiam liście, rośliny i kwiaty, mimo że są one ważną częścią kompozycji. Chcę, aby podkreślili rysunek w taki sam sposób, jak sama fabuła.

7. Eksperyment

Nie ma zasad, są tylko narzędzia! Jak w każdej innej sztuce, w malarstwie istnieje wiele metod. Eksperymentuj i ucz się nowych technik uzupełniających styl rysowania. Możesz użyć bieli, możesz zeskrobać powierzchnię papieru, możesz nałożyć dużo farby. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić!

Jeśli jesteś zainteresowany moim procesem rysowania, możesz obejrzeć przyspieszony film o tym, jak narysowałem poniższy obrazek od początku do końca. Film trwa trzy minuty, ale w czasie rzeczywistym zajęło mi siedem godzin:

Pin
Send
Share
Send
Send